路阳郭帆乌尔善：中国大片须有原创审美 特效人才正被游戏公司挖走 讨论过程中他们提到

据新浪电影报道，郭帆国在微博、善中司挖新浪娱乐主办的片须“新浪潮论坛”上，官方邀请到了导演郭帆、有原路阳、创审才正乌尔善导演和MORE VFX特效总监徐建，美特聊了聊关于电影特效的效人戏话题。讨论过程中他们提到，被游中国大片须有原创审美。郭帆国导演郭帆、善中司挖路阳和MORE VFX特效总监徐建却认为，片须目前国内视效行业的有原发展有很大问题，比如中国视效行业人才飞速流，创审才正还有电影创作工业化基础薄弱等困难。美特

报道原文

提到“大片”一词，效人戏不管是科幻大片还是奇幻大片，很多观众会自然而然想到好莱坞，而中国幻想大片、视效大片的历史还很短。在论坛上，三位导演都强调了“原创审美”的重要性。

郭帆导演举例说，如果中国人去演漫威，或者西方人来演西游记，看上去肯定会很有违和感。而解决违和感、形成认同感，绝地求生黑号需要一个时间过程。“我们当时做《流浪地球》的时候做了好多套方案，其实并不知道哪套方案是对的，所以我们会尝试性地选择。上映之后还在总结，哪些是容易被观众接受的，哪些是不容易接受的。解决违和感最理想的状态是，我们看到这个形象、这个角色，或者这套颜色的搭配，会让我们产生某种共情感。”

路阳导演也表示，“做视效电影，确实很多观众会马上想到好莱坞电影。首先我们不是要从美学上和需求上去模仿，我们要讲中国的故事，要做好莱坞做不了的内容，我们不可能在好莱坞很强大的地方和他们比较。林美辅助好莱坞也做东方题材，但我们看到的都是皮毛，它有东方的元素和样子，但非常表面，它的骨子里不可能是东方的。”

想做符合中国人审美、弘扬中国文化的视效大片，不是说要严格按照历史记载，而是要找到和当今时代的联结点。比如《刺杀小说家》的美术设定参考了北魏时期，但是还不够，还选取了一些唐代、汉代甚至东南亚的元素，但整体感觉是中国的。

乌尔善导演的《封神三部曲》里也有大量的神怪、坐骑等数字角色，游戏辅助网尤其雷震子，会是华语电影在视效上最难的角色。这些角色的前期概念设计必须由中国的艺术家来完成，“只有中国人知道它长什么样，给美国最好的概念设计师是想象不出来的，因为文化和我们不一样。我觉得未来中国的幻想电影，都会涉及到这两个层面，第一是要符合我们情感需求和审美判断，同时技术上又是先进的，这两个层面都需要解决。中国的原创审美，一定是需要中国的艺术家来完成的，同时我们也应该开放给全世界的艺术家给我们做技术支持。”

路阳导演还表示，其实特效不仅会运用在幻想大片里，像《罗马》这样制作精良的文艺片也是可以大量使用的，未来电影人要打开思路。而技术最终会影响内容创作，比如虚拟拍摄、高帧率的出现，都会改变传统的视听语言呈现方式。

而关于当下国内电影特效产业面临的问题，路阳和徐建遗憾地表示，国内的电影特效人才正在快速流失，特效公司基本赚不到钱，很难维持下去。MORE VFX特效总监徐建讲到，特效需要技术和艺术素养都具备的高素质人才，但国内很多艺术院校相关专业的分数线都很低，很多学生简单学习下软件就毕业工作了，行业人员素质参差不齐。更令人无奈的一个现实是，影视特效公司的需求与游戏特效部门高度重叠，大量人才都被游戏公司高薪挖走，“基本到了无人可用的地步了”。

徐建朋友圈感叹

路阳讲述：“我跟一个朋友讨论，说到人才流失问题，他是做游戏行业的，他说你们电影行业的商业模式有问题。我说钱少，商业模式就有问题吗？行业就不该发展吗？不是这样算的。每个行业各有各的价值，电影行业的价值非常独特，在本行业之外，还拉动了很多GDP，创造了精神价值，人不能只靠物质活着。”

乌尔善也呼吁，“希望有质量的幻想电影能够成功，赚了钱才能把钱结算给视效公司，让每个视效人才获得与才华匹配的荣誉感和收入，他们才会稳定地留在这个行业，才能进一步发展。”

(责任编辑：综合)